Γαΐτης Γιάννης (1923 - 1984) Σύνθεση, 1975

Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / National Gallery

ΑΘΗΝΑ 

Γαΐτης Γιάννης (1923 - 1984) // Σύνθεση, 1975

Ο Γιάννης Γαΐτης είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς και πρωτότυπους εκπροσώπους της Ποπ-αρτ στην Ελλάδα, γνωστός και στη Γαλλία όπου έζησε πολλά χρόνια. Δημιούργησε μιαν αρχετυπική σχηματοποιημένη φιγούρα που συμπύκνωνε τα χαρακτηριστικά του ανθρώπου της μαζικής καταναλωτικής κοινωνίας. Ένα τυποποιημένο προφίλ, μαύρα μαλλιά, μπλε καπέλο που θυμίζει ανάλογες φιγούρες του Βέλγου σουρεαλιστή Μαγκρίτ, ριγέ ή καρό κοστούμι, σανιδόμορφο κορμί με τα χέρια κολλημένα στο σώμα. Ο γνώριμος ανθρωπάκος θα γίνει σήμα κατατεθέν της τέχνης του Γαΐτη. Θα τον δούμε να συνωστίζεται πολλαπλασιασμένος σε πολλές ευφάνταστες συνθέσεις όπως σ’ αυτό το έργο, θυμίζοντάς μας τη σημερινή μαζική, καταναλωτική και απρόσωπη κοινωνία. Με το αρχετυπικό αυτό σύμβολο ο Γαΐτης κατάφερε να διατυπώσει ένα οξύ κοινωνικό σχόλιο δημιουργώντας αναγνωρίσιμες εικόνες με χιούμορ και φαντασία, που παραμένουν ευχάριστες και διακοσμητικές, παρά τη δυσάρεστη πραγματικότητα που καταγγέλλουν. Τα διακοσμητικά μοτίβα-ριγέ και καρό-και η περιορισμένη αλλά ευχάριστη αρμονία του μπλε, του γαλάζιου και του λευκού που χρησιμοποιεί σχεδόν πάντοτε ο καλλιτέχνης συμβάλλουν στο αίσθημα ευφορίας που αποπνέουν τα έργα του Γιάννη Γαΐτη.

~~~~~~~~~~

Gaitis Yannis (1923 - 1984)

Composition, 1975

Yannis Gaitis is one of the most characteristic and original representatives of Pop Art in Greece. He was also recognized in France, where he lived for many years. Gaitis invented an archetypal stylized figure that was a concentration of the characteristics of a male inhabitant of mass consumer society. A standardized outline, black hair, a blue hat resembling similar figures painted by the Belgian surrealist Magritte, a striped or checked suit, all on a flat board of a body whose arms are stuck to its sides. This recognizable everyman became the trademark of Gaitis’ art. We see it multiplied and crowded together in many inventive compositions such as this piece, evoking today’s impersonal mass consumer society. Gaitis employed this archetypal symbol to formulate an acerbic social commentary through recognizable humorous and imaginative images that remained pleasing and decorative despite the unpleasant reality they condemned. The decorative striped and checked motifs and the limited but satisfying harmony of dark blue, light blue and white, which Gaitis used almost exclusively, contribute to the sense of euphoria that his work exudes.